Няма наркотик, нито жена, които да не е опитвал: Детството му е белязано от трагедия и дори в напреднала възраст не се е „успокоил“ 

 
 
Дълбокият му глас, простите акорди и думите, пропити с меланхолия, направиха Ленард Коен един от най-влиятелните певци и автори на песни на 20-ти век. 

Леонард Коен, артист, чиито песни и текстове завинаги промениха границата между поезията и музиката, почина преди 9 години. Дълбокият му глас, акордите и изпълнените с меланхолика текстове го направиха един от най-влиятелните певци и автори на песни на 20-ти век. 

Детство в сянката и светлината на традицията 
Коен е роден на 21 септември 1934 г. в Монреал в заможно еврейско семейство. Майка му, Маша, от литовски произход, е музикално надарена и му предава любов към песните, докато баща му, Натан, търговец на дрехи от полски произход, му внушава чувство за ред и отговорност. 

Семейната традиция е дълбоко вкоренена в юдаизма – младият Леонард често е наблюдавал религиозните служби от третия ред на синагогата, попивайки звуците и молитвите. Но идилията на детството е разрушена първо от новината за Холокоста, а след това и от смъртта на баща му, когато е само на девет години. 

По-късно Коен призна, че в младостта си се е борил с несигурност – особено заради ръста си. Твърди се, че е пъхал хартиени кърпички в обувките си, за да изглежда по-висок. Всичко се промени, когато откри китарата. Учител по испански му показа основните акорди и го запозна с поезията на Федерико Гарсия Лорка – поетът, който ще го следва през целия му живот. 

„Държи се сякаш е много по-висок, отколкото е в действителност“, каза осемнайсетгодишно момиче, докато излизаше от хотелската му стая – забележка, която перфектно описва харизмата му. 

От поезията до китарата – пътят към изкуството 
Той сформира първата си група още докато е в гимназията. Въпреки че ранните му стихосбирки му носят признание, финансовият му успех е скромен. През 1959 г. получава стипендия от 2000 долара, която използва, за да пътува из Европа. 

Той намерил мир на гръцкия остров Хидра. Там купил стара каменна къща без електричество и течаща вода за 1500 долара. Живял скромно – с бутилка алкохол и тетрадка, пълна със стихотворения, които записвал всеки ден. 

„Тиражът беше нисък, нямаше пари и очевидно трябваше да започна да правя нещо друго. Затова заминах за Нашвил... Сега, поглеждайки назад, това ми се струва като върхът на лудостта“, призна по-късно Коен. 

Той не става китарист в Нашвил, но пътят му го отвежда в Ню Йорк — в легендарния хотел „Челси“, центърът на бохемската арт сцена, където са се събирали Джак Керуак, Анди Уорхол и много други. 

„Това бяха опасни времена — не ти беше позволено да ядеш чипс на парти, защото можеше да е с наркотици... Веднъж изядох само едно парче чипс и не можах да си намеря стаята четири дни“, спомня си той с хумор. 

Първите успехи и раждането на музикална легенда 
Съдбоносният момент настъпва, когато певицата Джуди Колинс чува песента „Suzanne“. Тя веднага я записва и кани Коен да изнесе концерт срещу войната във Виетнам през 1967 г. Ужасен, той бяга от сцената, но Джуди го връща – публиката го поздравява с бурни овации. 

Скоро след това издава първия си албум, „Songs of Leonard Cohen“, който му носи култов статус и приятелства с Боб Дилън, Джоан Баез и Джими Хендрикс. Последвалите издания – „Songs from a Room“, „Songs of Love and Hate“ и „New Skin for the Old Ceremony“ – затвърждават репутацията му. 

Но с появата на диско музиката през 70-те години на миналия век, светът за кратко загуби интерес към неговата меланхолия. Той коментира в свой собствен стил: 

„Песимистът е човек, който очаква дъжд. Аз вече съм мокър до кости. “ 

Върнете се и се бийте със сенките 
В края на осемдесетте години той отново блести с албума „I'm Your Man“ (1988), който открива нова глава в кариерата му. 

С успеха дойдоха и пороците – цигари, уиски и хапчета. Той шеговито казваше, че е изпил „500 тона уиски и е изпушил милиони цигари“. 

„За развлечение, пристрастяване или фармацевтичен – няма наркотик, който да не съм опитвал... Най-много мразех Прозак, защото потискаше либидото ми“, призна той иронично. Вместо наркотици, понякога избираше медитация, пост и тишината на будистките манастири. 

Любовта, която се превърна в песни 
На „Хидра“ той среща норвежкия модел Мариан Йенсен, която се превръща в негово вдъхновение за цял живот. Връзката им продължава повече от шест години, между Гърция и Канада, докато тя не го губи във вихъра на живота в Ню Йорк. „So Long, Marianne“ остава неговият музикален трибют към нея. 

Следващата глава донесе кратък, но бурен романс с Джанис Джоплин, увековечен в песента „Челси хотел № 2“. 

Връзката му със Сюзан Вердал, съпруга на скулптора Арман Вайанкур, е била платонична, но той ѝ е посветил една от най-известните си песни, „Сюзан“. Той е описал приятелството си с певицата Нико като среща с „най-красивата жена, която някога е виждал“. 

Той беше за кратко и с Джони Мичъл, която по-късно заяви: „Бях малко разочарована, когато осъзнах, че не е много оригинален, а по-скоро е заимствал много от Лорка и Камю. “ 

През 70-те години на миналия век той започва връзка със Сюзън Елрод, тогава деветнадесетгодишна художничка, с която има син Адам и дъщеря Лорка. Те никога не се женят. Той описва причината като „страхливост и страх от брак“. След раздялата и битката за попечителство в живота му се появяват нови жени - фотографката Доминик Исерман и актрисата Ребека де Морней, на които посвещава албума си „Бъдещето“. 

Последните години и мълчанието на поета 
В по-късните си години Коен живеел между Монреал и Лос Анджелис, в скромен апартамент над дома на дъщеря си Лорка. Стените били бели, подовете стари, а мебелите семпли. Носел костюми на Армани, пиел кафе и пишел всяка сутрин. Окичен с всякакви възможни отличия, включително Грами за цялостно творчество, той живял уединен и спокоен живот. 

„Сякаш се е вдигнала мъгла, която е обгърнала всичко. И чувствам огромно облекчение, че вече не е нужно да се тревожа дали съм щастлив“, каза той преди края на живота си. 

Леонард Коен почина тихо, но поезията и гласът му все още резонират по целия свят. Той беше поет, който разбираше скръбта – и знаеше как да създава музика от нея.